ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΗΚΑΝ / Διδάσκοντες: Χριστόφορος Δουλγέρης & Παναγιώτης Λάμπρου
Ο στόχος του σεμιναρίου “RE_INVENT _PHOTOGRAPHY” είναι η διερεύνηση των νέων τάσεων και τεχνικών της δημιουργικής φωτογραφίας, η ατομική έρευνα πάνω στις νέες δυνατότητες του μέσου, οι θεμελιώδεις έννοιες της καλλιτεχνικής φωτογραφίας και η σύγχρονη αισθητική της παλέτα, η οργάνωση ενός καλλιτεχνικού project, καθώς και η μέθοδος της επιτυχημένης υλοποίησης ενός project ως και την ολοκλήρωση της έκθεσης.
Ενότητες
- Ποιες είναι οι τεχνικές δεξιότητες που απαιτεί ο καλλιτεχνικός φωτογράφος ή κατασκευαστής εικόνας;
- Σημαντικοί τεχνικοί κανόνες της φωτογραφίας.
- Αισθητική παλέτα της σύγχρονης φωτογραφίας.
- Πώς δημιουργεί ένας καλλιτέχνης και σχεδιάζει ένα φωτογραφικό έργο;
- Εκτέλεση ενός έργου:
- Πώς ο φωτογράφος ολοκληρώνει ένα έργο φωτογραφίας;
- Ποια είναι τα στάδια της προετοιμασίας του τελικού υλικού;
- Πώς να προσεγγίσετε τη δημιουργία μιας έκθεσης, την παραγωγή, την εκτύπωση και την τελική παρουσίαση των εικόνων σε μια γκαλερί.
- Portfolio Review: αξιολόγηση και συζήτηση του φωτογραφικού χαρτοφυλακίου του κάθε συμμετέχοντα.
Πρόγραμμα σεμιναρίου + Exhibition
Έναρξη: 28 Νοεμβρίου 2019
Λήξη: 28 Μαΐου 2020
Το σεμινάριο έχει συνολικά εξάμηνη διάρκεια και θα πραγματοποιείται στο χώρο σεμιναρίων του AUTOMATIC TRANSMISSION, Μ. Αλεξάνδρου 95 στον Κεραμεικό κάθε Πέμπτη, 18:30 – 21:00.
Μέσα στο διάστημα των έξι μηνών που διαρκεί το σεμινάριο, οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν δημιουργικά με αφορμή το δικό τους project. Η ολοκλήρωση του σεμιναρίου θα γίνει με την πραγματοποίηση ομαδικής έκθεσης στον AUTOMATIC TRANSMISSION τον Σεπτέμβριο 2020.
Χριστόφορος Δουλγέρης
http://christophorosdoulgeris.com
Ο Χριστόφορος Δουλγέρης ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Κοινωνιολογία στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και φωτογραφία στο Camberwell College of Arts του Λονδίνου. Η δουλειά του εστιάζει στον μαγικό ρεαλισμό, φωτογραφίζοντας είτε λεπτομέρειες αφηρημένης και αστικής αρχιτεκτονικής είτε οικεία πορτραίτα από το περιβάλλον της καθημερινότητάς του. Οι έννοιες του τόπου και της ταυτότητας είναι θέματα στα οποία επανέρχεται το έργο του. Ο Χριστόφορος ψηφίστηκε «Φωτογράφος της χρονιάς για το 2014» από το περιοδικό Athens Voice. Μοιράζεται τον χρόνο του μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας.
Ο Gérard A. Goodrow επιμελήθηκε μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Χριστόφορου Δουλγέρη (μαζί με τους Konrad Klapheck και Willem Harbers) με τίτλο The Secret Life of the Machines. Εκπροσωπείται από την Donopoulos IFA Gallery στη Θεσσαλονίκη και την Franzis Engels Gallery στο Άμστερνταμ.
Ο Χριστόφορος Δουλγέρης έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από πενήντα εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιλογή: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη), Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (Ρέθυμνο), Μπιενάλε Φωτογραφίας 2010 & 2014, Μουσείο Φωτογραφίας (Θεσσαλονίκη), Fotonoviembre 2013 & 2015, Διεθνής Μπιενάλε Φωτογραφίας, Centro de Fotografia Isla de Tenerife (Τενερίφη, Ισπανία), Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης, Medphoto Festival (Ηράκλειο Κρήτης), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Αθήνα), Descartes project space (Ντίσελντορφ, Γερμανία), Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων (Κρήτη), Linshui Photography Festival (Linshui, Κίνα), Πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας, Σπίτι της Κύπρου (Αθήνα), CAID – Scientia et Ars (Αθήνα), Künstlergemeinschaft Hawerkamp (Münster, Γερμανία), Franzis Engels Gallery (Άμστερνταμ, Ολλανδία).ΔΛ Gallery, (Πειραιάς). Art Athina fair ( Αθήνα, Ελλάδα). Kunst Rai Art Amsterdam, ( Άμστερνταμ, Ολλανδία);
Ατομικές εκθέσεις του έχουν φιλοξενηθεί, μεταξύ άλλων, στα εξής μουσεία και ιδρύματα: Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης (Ρέθυμνο), Künstlergemeinschaft Hawerkamp (Münster, Γερμανία), Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων. Ο Χριστόφορος Δουλγέρης έχει συνεργαστεί με μερικούς απο τους παρακάτω επιμελητές: Μαρία Μαραγκού, Δρ. Θάλεια Βραχοπούλου (Ph.d.), Βαγγέλης Ιωακειμίδης, Gérard A. Goodrow, Δόμνα Γούναρη, Γιάννης Μπόλης, Σωζήτα Γκουντούνα, Μεγακλής Ρογκάκος, Γιώργος Γεωργακόπουλος και Σταύρος Καβαλάρης, Νίνα Κασσιανού.
Παναγιώτης Λάμπρου
http://www.panayiotislamprou.com
Born in 1975 in Athens, Greece, Panayiotis Lamprou is a contemporary artist. He studied history and aesthetics of photography at the Photographic Circle, Athens, and research, history and archiving of photography at the Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia in Spilimbergo in Italy.
His photographic approach stems from straight photography and his practice is tightly knit with the pursuit of showing the underlying sensitivities of subject matters whose presence is often obscured by preconceptions. Being fueled by an ‘active inertia’, he confronts complex issues, such authority and the state, mental illness, nudity and social norms with the intention of inviting a mode of broader understanding. Αttracted by Paradox confronting pragmatism and using suggestiveness as one of his main tools to delineate it, his thematic scope covers a wide spectrum focusing on natural human presence and intimate urbanism.
Awards
2010 Portrait of my British Wife Second prize winner at the Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, National Portrait Gallery, London.
Collaborative projects
- 2013-2014: Essay; NTUA in cooparation with the National Technical University of Athens
- 2010-2011: Essay; WEE (Work, Education, Evolution) in cooperation with the Hellenic Ministry of Citizen Protection.
- 2007-2014: Art & Science research; ATMITO (A Visual Art Approach to the Squaring of circle) in colaboration with the sculptor Ioannis Georgakakis.
- 2007: Essay; OAED in cooperation with the Greek Manpower Employment Organisation.
- 2007: Multimedia project Franz Kafka “der bau” in cooperation with the composer and musician Socos.
- 2002- 2005: Essay; untitled history in collaboration with the Museum Dr.Guislain and the organization De Kreek (for people with mental handicap).
- 1999-2001: Essay; Central Market of Athens in colaboration with the Photography Circle and the Benaki Museum.
- 1999-2000: Essay; La strada Regina Margherita in colaboration with the Center of research and archival of photography (CRAF).
.
Προαπαιτούμενα
Το εργαστήριο φωτογραφίας ισχύει για όλους τους φωτογράφους και τους καλλιτέχνες γενικότερα που θέλουν να χρησιμοποιήσουν τη φωτογραφία ως δημιουργικό και προσωπικό μέσο έκφρασης, γι’ αυτό δεν έχει συγκεκριμένες απαιτήσεις εκτός από την καλλιτεχνική δέσμευση για τη φωτογραφία.
Βεβαίωση ολοκλήρωσης σεμιναρίου
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του σεμιναρίου, δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.
Κόστος σεμιναρίου
Μηνιαία δίδακτρα: 120 ευρώ (διάρκεια σεμιναρίου 6 μήνες).
